Зображення: Поліна Гоч
гібридний формат
//. Річний
Курс для
візуалів
Ср, 19:00 — жива лекція в Zoom
Нд, 11:00 — воркшоп у нашому просторі
старт:
вартість:
5500 грн/міс.
до 16 осіб
група:
тривалість:
10 місяців
10 вересня 2025
розклад:
Програма курсу побудована так, щоб дати змогу студентам отримати базове розуміння культурних процесів та історії мистецтв. Розвинути практичні навички, необхідні для роботи з візуальним. Спробувати на собі різні ролі та медіуми. Вибудувати систему критичної оцінки власних проєктів.
цілі навчання:
СИСТЕМНІ ЗНАННЯ, КРИТИЧНИЙ
АПАРАТ + ПРАКТИКА
Зображення: Ніка Попова
/
Як глибше розуміти мистецтво? Навчання допоможе тим, хто занурюється в мистецтво пристрасно та усвідомлено.
/
Де знайти якісну освіту? Програма стане корисною і для тих, хто вже знаходиться на професійному шляху, проте відчуває брак системної освіти.
Хто я? Курс розрахований на людей, які ідентифікують себе як митців, проте сумніваються в цьому.
/
КОМУ БУДЕ КОРИСНИЙ ЦЕЙ КУРС?
запити наших студентів:
Зображення: Віка Набок
Якщо під час виконання домашніх завдань у студентів виникає потреба у консультації — ми проводимо її у форматі відеодзвінка або живої зустрічі
4
5
Під кінець модуля ми зустрічаємося на заняття-перегляди, де студенти презентують свої роботи і ми разом їх обговорюємо.
Потім починається наступний модуль. Так непомітно минає 10 місяців і настає день випускної вечірки.
6
3
Наступні 10 тижнів ми вчимося, чергуючи між собою лекції, практичні воркшопи, походи на виставки, дискусії, обговорення фільмів та книг
Далі починається МОДУЛЬ, ми розповідаємо його мету та пояснюємо домашні завдання
2
формат навчання:
ЯК ПРОХОДИТЬ НАВЧАННЯ?
1
На початку ми проводимо сором'язливу вечірку-знайомство
фокус-теми навчальних модулів:
НА ЯКІ МОДУЛІ
ПОДІЛЕНЕ НАВЧАННЯ?
М2
ІНШІ. СПОСТЕРЕЖЛИВІСТЬ
розвиваємо увагу та емпатію до людей поруч
М3
ДУХ ЧАСУ
аналізуємо сучасні тенденції та взаємодіємо із суспільством
М4
ВИПУСКНА РОБОТА
підсумовуємо напрацювання і готуємо фінальний проєкт
М1
Я. САМОАНАЛІЗ
вдивляємо всередину, досліджуємо себе
Зображення: Саша Панасенко
Зображення: Саша Писаренко
Зображення: Shinichi Suzuki
/
ПРАКТИЧНІ ЗАВДАННЯ ТА ВОРКШОПИ
Автопортрет, інклюзивне мистецтво, написання драматургічного тексту, абстрактні практики на композицію і колір, документальне кіно, акторська майстерність, концептуальне мислення та інсталяція, інтервенція, портфоліо
/
/
ОСНОВИ ДРАМАТУРГІЇ
Принципи драматургічного тексту. Подія та сцена. Тема та ідея історії. Герой, його цінності й мотивація. Структурні елементи історії: конфлікт, перипетії, напруга і катарсис.
ТЕОРІЯ КОМПОЗИЦІЇ
Основні елементи й принципи побудови зображення: формат, ритм, пропорції, домінанта, зоровий центр, контрформа, гештальт, ієрархія, підтримка
/
/
ТЕОРІЯ КОЛЬОРУ
Знання про первинні, вторинні й третинні кольори. Тональність та інтенсивність кольору. Кольорові схеми й контрасти як принципи побудови палітри.
ФОТОГРАФІЯ
Зародження та розвиток медіуму, документальна, вулична, концептуальна та фешн фотографія, фотокниги
/
тематичні блоки/ дисципліни та медіуми:
ЩО ВХОДИТЬ У ПРОГРАМУ КУРСУ?
/
СУЧАСНЕ МИСТЕЦТВО
Імпресіонізм, експресіонізм, кубізм, дадаїзм, сюрреалізм, баугауз, мінімалізм, концептуалізм, поп-арт, перформанс, фемінізм, постмодернізм, постколоніалізм, метамодернізм, діджитал-арт
/
МИСТЕЦТВО УКРАЇНИ
Кубофутуризм, розстріляне відродження, мистецтво андеграунду та відлиги, надрив девʼяностих, ранній інституалізм нульових, айдентика України
КЛАСИЧНЕ МИСТЕЦТВО
Доісторична доба, античність, середньовіччя, ренесанс, бароко та класицизм, мистецтво Японії та Китаю
/
------------------>
Щороку ми запрошуємо до нас у школу активних акторів українського артпроцесу, аби у вузькому колі поговорити з ними про сутнісні речі. У попередні роки до нас приходили: Олександр Глядєлов, Катя Бучацька, Дмитро Сухолиткий-Собчук, Катя Горностай, Etching Room, Олександр Сай, Анна Звягінцева, Олена Турянська.
Щороку ми запрошуємо до нас у школу активних акторів українського артпроцесу, аби у вузькому колі поговорити з ними про сутнісні речі. У попередні роки до нас приходили: Олександр Глядєлов, Катя Бучацька, Дмитро Сухолиткий-Собчук, Катя Горностай, Etching Room, Олександр Сай, Анна Звягінцева, Олена Турянська.
АРТІСТ
НАДІЯ ТИМЧЕНКО
Кандидатка культурології, доцентка кафедри культурології НаУКМА, наукова співробітниця Національного художнього музею України.
Кандидатка культурології, доцентка кафедри культурології НаУКМА, наукова співробітниця Національного художнього музею України.
Історикиня мистецтва, кураторка й дослідниця. Працювала в Національному музеї «Київська картинна галерея» та викладала в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури. Нині обіймає посаду заступниці генеральної директорки з виставково-експозиційної роботи в Національному художньому музеї України.
Історикиня мистецтва, кураторка й дослідниця. Працювала в Національному музеї «Київська картинна галерея» та викладала в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури. Нині обіймає посаду заступниці генеральної директорки з виставково-експозиційної роботи в Національному художньому музеї України.
ОКСАНА БАРШИНОВА
СИМОН РАДЧЕНКО
Доктор антропологічних наук, літературознавець, археолог і викладач. Працює над цифровим захистом культурної спадщини, зокрема в громадській організації «Архаїка», та досліджує її в університеті Ставангера в Норвегії.
Доктор антропологічних наук, літературознавець, археолог і викладач. Працює над цифровим захистом культурної спадщини, зокрема в громадській організації «Архаїка», та досліджує її в університеті Ставангера в Норвегії.
Документаліст, монтажер та викладач. Максим вивчав документалістику в Київському національному університеті театру, кіно і телебачення та у Школі майстерності кінорежисури Анджея Вайди (Варшава, Польща). Його дебютний документальний фільм «Мама померла в суботу на кухні...» (2009) облетів світ і здобув нагороди на таких фестивалях як «Молодість», Docudays UA, «Дебошир-фільм», Arsenals. За спиною Макса — 15 років досвіду у монтажі реклами та фільмів, а також 5 у викладанні драматургії.
Документаліст, монтажер та викладач. Максим вивчав документалістику в Київському національному університеті театру, кіно і телебачення та у Школі майстерності кінорежисури Анджея Вайди (Варшава, Польща). Його дебютний документальний фільм «Мама померла в суботу на кухні...» (2009) облетів світ і здобув нагороди на таких фестивалях як «Молодість», Docudays UA, «Дебошир-фільм», Arsenals. За спиною Макса — 15 років досвіду у монтажі реклами та фільмів, а також 5 у викладанні драматургії.
МАКС ВАСЯНОВИЧ
МАРИНА НІКОЛЬЧЕВА
Засновниця Shcrab Visual Arts School, викладачка та режисерка. Марина вивчала архітектуру у НАОМА (Київ). Згодом — документалістику в майстерні Сергія Буковського. Після десяти років роботи викладачкою у незалежних освітніх проєктах («Майбутні», School of Visual Communicaion) відкрила цей проєкт. Останні 5 років є його серцем та душею, поєднуючи освітню діяльність з роботою над дебютним повнометражним фільмом, прем’єра якого запланована на другу половину 2025 року.
Засновниця Shcrab Visual Arts School, викладачка та режисерка. Марина вивчала архітектуру у НАОМА (Київ). Згодом — документалістику в майстерні Сергія Буковського. Після десяти років роботи викладачкою у незалежних освітніх проєктах («Майбутні», School of Visual Communicaion) відкрила цей проєкт. Останні 5 років є його серцем та душею, поєднуючи освітню діяльність з роботою над дебютним повнометражним фільмом, прем’єра якого запланована на другу половину 2025 року.
наша команда:
ХТО БУДЕ ВИКЛАДАТИ НА КУРСІ?
реєстраційна форма:
ЯК ПОТРАПИТИ НА КУРС?
З усіма охочими навчатися у нашій школі ми проводимо дружню онлайн-співбесіду, під час якої розпитуємо про бекграунд майбутніх студентів, їхні амбіції та мрії, досягнення й навчальні цілі, улюблені напрямки в мистецтві. А також розповідаємо більше про навчальний процес. Співбесіди проводить головна менторка курсу Марина. Тож маєте змогу познайомитися із нею перед тим як прийняти рішення про навчання довжиною у рік.
Крайдата заповнення форми: 1 вересня
Чи є можливість отримати знижку на навчання чи стипендію?
Наша школа є камерною приватною ініціативою. Тому, на жаль, на даний момент ми не можемо надавати знижки чи стипендії на системній основі. Проте, ми дуже дбаємо, аби ціна на навчання не кусалася і була більш-менш доступною.
Я не вмію малювати, але хочу вчитися у вас, чи це проблема?
Сучасне візуальне мистецтво давно вийшло за рамки вміння малювати. Тож це не є проблемою. Добре, якщо приходячи до нас у школу, ви вже знаєте, які медіуми вам близькі (робота з текстом, відео, фотографією, інсталяцією, etc.), проте, якщо цього з вами ще не сталося — ми зробимо усе можливе, щоб допомогти вам із пошуком під час навчання.
Навчання в нашій школі розраховано на людей, яким властиво створювати. Якщо ви не вважаєте себе митцем/-сткинею, але дуже любите мистецтво і вас не лякає необхідність щось вигадувати, шукати та презентувати свої доробки — ласкаво просимо до нас!
Я навряд стану митцем, але мені дуже цікаве мистецтво. Чи є сенс іти до вас у школу?
Чи існують обмеження по віку?
Програма курсу розрахована на дорослих. Зазвичай, у нас вчаться люди у віковій категорії 20-40 років.
Чи є домашки?
Скільки часу потрібно витрачати на навчання?
Так, навчання передбачає домашні роботи — розробку власних творчих проєктів та підготовку до занять (перегляд фільмів, прочитання книжок). Програму курсу можна виконати, приділяючи навчанню 7 годин на тиждень (5 годин — пари, 2 години — домашки). Більше годин і завзяття — більше прогресу та робіт у портфоліо.
Ми робимо записи онлайн-лекцій. Якщо ви пропустите недільне офлайн-заняття, можна буде прослухати запис аналогічного заняття групи, що навчається в онлайн-форматі.
Що як я пропустив/-ла заняття?
Чи є спосіб його наздогнати?
Де проходить навчання?
Щоcереди ввечері відбувається онлайн-лекція в Zoom. Щонеділі зустрічаємося у нашій майстерні за адресою вул. Кирилівська, 47Б.
питання/ відповіді:
ЩО НАС ЗАПИТУЮТЬ
ПІД ЧАС СПІВБЕСІД?
shcrabschool@gmail.com
м.Київ, вул. Кирилівська 47Б
ФОП Нікольчва М.С., 2021-2025